9

Más allá de la publicdad que pueda lograr para su obra, y las facilidades que ha logrado para llevar su trabajo  adelante… Shane Acker… tiene que estar un poco hasta los cojones que le otoruen la paternalidad de su  criatura a Tin Burton. Porque le pese a quien le pese este film, para lo bueno o lo malo… no es un film del emodirector por excelencia.

Para aquellos que aún no se hayan enterado… 9 nació como un corto de animación de gran calidad para los recursos que tenía us director. Pero la cosa le salió bien, el susodicho Tim Burton y  Timur Bekmambetov (conocido por dirigir Wanted) se interesaron por el proyecto y lo produjeron.

El resultado… es una película de animación CGI de excelente manufactura, ambientado en un futuro post-apocaliptico en el que parece que los únicos seres vivos que quedan… son unos muñecos de trapo numerados, y una amenzada robotica. No puedo contar más porque sino os destripo la película entera.

Las conclusiones a las que no he podido evitar llegar son varias. En general la película es aceptable. La calidad visual, la ambientación, los detalles de los escenarios… toda la parte visual está muy lograda y de manera magistral. Se ha notado todo el curro y los productores que tiene detrás, ya que es una mezcla de los mundos de Burton con esos tintes gótico-depresivos y un poco de la visión HI de Bekmambetov. Pero si nos adentramos en las entrañas de la criatura… empiezan a aparecer los problemas. Los primero… son los personajes, quizás sea intencionado o no (ya que hay una posible justificación argumental… pero no me resulta convincente), pero no están lo suficientemente desarrollados, practicamente no evolucionan, y las breves presentaciones que se hacen quedan peremnes. La narrativa… no es que sea mala, porque no lo es. Pero es que veo una historia bastante sosilla que pretende enriquecerse de las  falshbacks para explicarse, pero la verdad es que la información que aporta es demasiado escasa. En cierta manera es como si se pretendiera que fuera una pelí para un publico más infantil, pero es que no puede serlo con esa ambientación y ese estilo. No sé.

La verdad… es que tenía muchas más espectativas con este film. No es que me esperase la revolución, pero si un trabajo más maduro y trabajado más allá de lo visual. En este campo, chapó! Pero lo que mucha gente en el cine no acaba de entender es que el cine es narrativa visual… lo visual es muy importante, no lo niego… pero es importante ne relación a la narrativa. Si no hay una buena historia que contar por detrás… cojea.

Archivado bajo:CINE, aventuras, ci-fi, ánime , 9, tin burton, timur bekmambetov, shane acker, Nueve

Blood: The Last Vampire

Se juntan los productores de Tigre&Dragon y Hero, junto al director francés Chris Nahon y un reparto entre americano, y japonés (mayoritariamente) tenemos esta adaptación en imagen real de un ánmie de 40 min que lleva el mismo nombre. No es exactamente un remake, aunque parte de la misma premisa, y de secuencias similares o calcadas y se va desarrollando mucho más allá para lograr un largometraje efectivo. El resultado es una pelí de espadas, monstruítos, sangre y una prota  vestida de colegiala (digno de una cabea calenturienta japonesa por supuesto). Con una acción más directa… para mi gusto carece de la profundidad visual de las películas anteriores de los productores. Hacia el final hay un momento que se tienen ligeras reminiscencias a aquellos film de una hermosura visual indiscutiblea.  Quizás por ello me decpcionó un poco… porque me esperaba una estética más llamativa, unos combates más… nosé… no acaba de hacerme… una de las deslucidas es lo que se comenta en todos lados… lo de la sangre digital no ha convencido a nadie, nadie, es un pegote… todos hubieramos esperado esos clásicos chorros de sangre a presión tan  tipicals de las pelis japonesas. Otro punto que me falla… es la dirección… no porque sea mala, sino porque me choca ver a tanto japonés pero con una narrativa más occidental, soy de la opinión que un japo le hubiera dado más la identidad apropiada al film… pero quien soy yo para opinar… pensar alguno.

Conclusión… un poco decepcionante… esperaba bastante de este film, y no deja de ser una cinta netretenida que no destaca más alla de la anecdotico por nacer del ánime y poco más. Eso si… hay que reconcoerle que está muy bien realizado pero le falta más profundidad, más espiritu… más… no sé. Le falta ese punto de mágia que destaca las pelís de las obreas de arte en movimiento. Yo al menos me entiendo y tu???

Archivado bajo:CINE, acción, artes marciales, fantasia, oriental, remake, ánime

Shinobi y de paso Basilisk

SINOPSIS: En Japón, Kouga e Iga eran clanes ninja enfrentados durante más de 400 años. Transcurría la era Keichou, 1614, cuando Ieyasu, que entonces tenía 73 años, decidió que ya era hora de elegir a su sucesor. Ieyasu dudaba entre sus nietos: Yakechiyo, que era mayor pero estúpido, y Kunichiyo, más joven pero inteligente. Para solucionar este dilema, Ieyasu decidió enfrentar a los clanes de Kouga e Iga en una lucha. En caso de que Kouga resultara vencedor, Kunichiyo sería el nuevo Shogun. En el caso contrario, el Shogun sería Takechiyo. Los dos clanes enfrentados habían gozado de varios años de paz desde que Hattori Hanzou les obligase a llegar a una tregua. Años en los que Gennosuke, de Kouga, y Oboro, de Iga se enamoraron. Ahora, la batalla entre Kouga e Iga esá a punto de empezar, y los veinte ninjas designados irán cayendo uno tras otro. (FILMAFFINITY)

Opinión: Yo tengo un prejuicio con esta película, pero todo a su tiempo. Esta es una cinta que se basa en un manga japonés (de donde sino…) que nos cuenta lo que dice la sinopsis más o menos. No he tenido el placer de leer el cómic, por lo cuál poco puedo decir de como es este. Pero… si he visto la adaptación de este a modo de ánime, bueno de una serie de televisión mejor dicho. El nombre de ambos es Basilisk, y el creador de la serie original es Masaki Segawa. ASí que se puede comparar el resultado del film con sus otras versiones, y para mi sale perdiendo.

Me supongo que si fuera un film totalmente original, me hubiera gustado, pero no lo sé, porque la verdad es que la serie de ánime me había impactado mucho, pese a ser bastante gore. La historia, se desarrollaba más alargada, con lo cuál daba tiempo a que los personajes se desarrollasen más y hasta acabaran cayendote bien y todo, pese a ser una tropa de asesinos sanguinarios con muchos rencores encima. Pero en la película… bueno… no da tiempo ni de llegar a comprender bien los personajes ni las relaciones. Por el camino se pierden demasiados detalles relevantes, que hacen que el film salga perdiendo en comparativa. La serie, quela pude ver en Buzz (canal de pago que se especializa en ánime, que no por ello es infantil) a la cuál acabe enganchado sin darme cuenta. Esta nos cuenta la misma historia, aunque el desenlace es un poco distinto, y tiene notables diferencias. Son más los personajes que intervienen en la historia, es mucho más densa, más gore, más salvaje, es una autentica masacre la verdad. Pero no sé… tiene su encanto pese a lo triste de la historia. Me encanto.

Conclusión: Como ya he dicho me decepcionó un poquito respecto a la serie de animación. Pero es una película aceptable. Para aquellos que disfrutaron de Azumi, Zatochi y demás referencias de cine japonés feudales y con componentes de fantasía. He visto por ahi alguna crítica que se atreven a compararla con referencias como Hero y La casa de dagas voladoras, que serían el equivalente chino de este tipo de cine. Personalmente se equivocan drasticamente. Si tienen puntos en común, bastante, muchos… pero son dos maneras diferentes pese a sus semejanzas de contar historias de este tipo. Pero bueno… para los seguidores del cine asiatico fantastico, no les defraudará, pero no será una referencia clara y concisa.

Y como suele ocurrir con el cine asiatico… aquellos que solo consuman cine de Hollywood y crean que el resto ni es digno de consideración… mantengase alejados de esta cinta.  Es para quien sepa poder apreciar otra forma de hacer cine.

Para aquellos que la vena y les guste, si tienen la oportunidad de ver la serie de anime… ni se les ocurra perderserla siempre y cuando ver sangre no les altere demasiado.

Archivado bajo:CINE, artes marciales, basado en cómic, oriental, ánime

Vexille

Como no… sin permiso me tomo el lujo de aprovecharme del trabajo del resto Esta vez de Idol Anime, blog vecino que se dedica básicamente a los comentar ánime japones, de donde extraigo cartel y sinopsis, como es algo habitual en este blog. Desde aqui un saludo.

Sinopsis: “Año 2077. Ha transcurrido una década desde que Japón decidiera separarse de las Naciones Unidas y aislarse completamente del resto del mundo. La megacorporación Daiwa, que controla el mercado mundial de la robótica, ha ocultado las islas tras un sofisticado campo electromagnético que impide tanto la salida como la entrada del territorio. La vida en Japón es un misterio absoluto para el resto del planeta.

Esta decisión fue tomada a consecuencia de un tratado de la ONU que frenaba el desarrollo de la biotecnología y la robótica, que ha alcanzado un alto grado de perfeccionamiento. Cuando los Estados Unidos descubren una extremidad “humana” creada a partir de biometal, deciden enviar un grupo de fuerzas especiales llamado Sword, liderado por la comandante Vexille, con el objetivo de averiguar que está ocurriendo en el país del sol naciente.”

Mi opinión: Hay comentarios sobre películas que me cuesta escribir horrores. Este es uno de esos casos. Supongo que como suele pasar con este tipo de pelís, se necesitan más de un visionado para llegar a entenderlas bien. Pero como me he limitado a verla una vez y devolverla al video-club, pues no he podido hacerlo. Eso si… luego en el cine se puede ir a ver “La crisis carnívora“… eso sí porque es producto nacional que si no, hostias en vinagre.

Lo más destacado del film, es la tegnología de la animación. 3D que se ocupa de renderizar la animación más tradicional. Una mezcla que ya se pudo ver en el anterior trabajo de director y estudio: Appleseed. Lease calidad de animación: sobresaliente. Un gran diseño, fluidez, y escenarios. Vamos que el señor Sori se vuelve a lucir.

Leyendo críticas, casi todo el mundo coincide en que su punto flojo es la historia. Y como mínimo diré que no está a la altura de la calidad gráfica. Pero es algo comprensible. La trama es complicada y rebuscada, de estas que te lian la cabeza de lo lindo. Algo bastante cotidiano este tipo de films futuristas japoneses, que no sé si es que el marco cultural avanzado que tienen hace que los occidentales nos cueste más de asimalar su concepción. Puede ser. La verdad… es que los personajes principales son algo sosos, estereotipados y predicibles. También es verdad que la historia no les da pie a profundizar mucho en ellos. El caso es que lo que se nos cuenta tiene cierto interés, pues da pié a ciertas dudas y reflexiones sobre como nos afecta la tegnología en todos los aspectos, y como afecta esto a nuestra humanidad. Como detalle… me encantan esas historias donde al final resulta que las máquinas muentran más humidad que los propios humanos descerebrados que pueblan este planeta.

Conclusión: Los que se deleitan con pelis tipo Akira, Ghost in the Shell, Appleseed (del mismo equipo creativo y Masamune Shirrow), Patlabor y alguna más que no me viene a la cabeza… se lo gozarón de lo lindo. Para el resto… les resultará confusa incogruente y exagerada en algunas cosillas. Para estos últimos no pierdan el tiempo… para los primeros… a que esperan para verla.

Archivado bajo:CINE, ci-fi, oriental, ánime

Paprika

Esta vez empiezo sin la sniposis, porque yo lo valgo, jejejeje. Esta obra viene firmado por Satoshi Kon, director de animación que empezó nada más y nada menos que con el gran Katsuhiro Otomo, con lo cuál hay dos comnotaciones inevitables. Primero, que será de una calidad sobresaliente. Es lo que tienen ambos personajes. Segundo, que será un viaje sideral por la paranoia más desconcertante. Porque así es la obra de este señor, desconcertante.

La historia parte del robo del PT una invención revolucionaria para adentrarse en la subconsciencia del mundo de los sueños de los pacientes. Concretamente el modelo es un prototipo cuyo alcance no se llega a imaginar. A raiz de esto, la película transcurre entre una fusuión de realidad y viaje omnirico haciendo que la pregunta clave es “¿Me he despertado ya, o esto sigue siendo un sueño?”.

Es una película extraña, donde se juega con la imaginación y se da ienda suelta a la paranoia más mental posible. Realidad Vs Sueños. Un viaje con intriga y un grado ameno de desconcierto. Como suele pasar con este tipo de films, ya sea de animación o no, me encanta, asi que personalmente yo la recomiendo. A menos que uno sea de los que se sienta en el sofá y no quiere que nadie le coma la cabeza. A mi me pasa con frecuencia y no tiene nada de malo. Digo yo.

Archivado bajo:ánime