2012

OPINIÓN: No he podido evitar sorprenderme al ver la filmografía de Roland Emmerich, director de la película que hoy nos atañe. Más que nada porque tiene algunas piezas que considero como propuestas muy interesantes comoNivel 13 (comentada aqui), Soldado Universal, y Stargate. Luego vino Indepence Day, una película que a nivel comercial funcionó de la hostia aunque dejara mucho que desear en muchos aspectos. Con esta pelí… el tio este… le debio pillar el gustillo a esto de mostrar la mayor cantidad de destrozos, porque desde entonces se ha dedicado a ir aumentando el grado de destrucción película a película con sus excepciones claro está. Vamos que al tio le mola el rollito este apolactico. Y la verdad es que se está haciendo puto amo en el sub-género. Un aplauso… pero sólo uno… no merece más.

2012 es un espectáculo visual de la  hostia…  y todo gira entorno a ello… es más… todo es esclavo del despliegue de infografia que se reduce a la destrucción de todo lo habido. La destrucción en sí, es la protagonista de la película. Los actores, son meros extras que hay que poner para que se considere que es una película, así como el argumento. Porque la verdad… el porqué de la destrucción,pese a justificarlo con una explicación científica, sigue siendo una maldita excusa para lo que se avecina. Por lo tanto para que explicarla como dios manda? Se mete con calzador una excusa barata y simplona  para que se desate el apocalipsis y ya está… al fin al cabo en cuanto empiece el jaleo nadie se acordará de lo dicho… sólo que los Mayas lo predijeron y punto. Desarollo de los personajes practicamente inexistentes, pero carece de importancia… porque los efectos son la hostia. Como era de esperar la pelí tiene moralina… no tan trillado como en otras ocasiones… pero aún así tocado tan por encima, de forma tan irrelevante que asquea y todo. A la salida del cine, seguro que la gente hablaba de las implicaciones socio-culturables, de la profundidad de la reflexión etico-moral de las decisiones tomadas por los gobiernos.Ah no… la gente decía “… los efectos son la hostia“.

Conclusión: Hay que tomarse la película como lo que es… un escaparate de las cosas chulis que se pueden hacer con ordenadores en el campo de los efectos especiales. Intentar sacarle más jugo a la película que este, es tan futil, como intentar comprender la física cuántica leyendo el “Hola”. Película para entretener los sentidos mientras el cerebro se hecha una “siesta“.

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Gamer

Gamer viene de la mano de los directores Mark Neveldine y Brian Taylor que únicamente pueden presumir de tener en su cuenta la hilarante Crank y su secuela que aún no he reunido valor para verme. Con esto, que quede claro que estos dos directores, son amantes del cine de acción ochentero total y se les nota muy mucho en su obra. Pero sinceramente si Crank se desbordaba de frescura y descontrol… gamer flojea con su pretensión de ser más seria y contar con un argumento más hi-tegnology que ciencia ficción. Porque a ver… las explosiones y los tiroteos, carnaza quemada, atropellos y demás sobradas logran darle una virulencia a la película que podría ser interesante. Y en cierta maenra lo son… sobre todo si uno quiere ver una crítica a los videojuegos violentos actuales. Lo cuál ciertamente resultaría paradójico… para criticar la violencia… usas más violencia y haciendola pasar por más real aún. Habría que pensarse pasar por el psicologo la verdad.

Pero aún habiendo gente que le haya gustado mucho el film… la verdad es que flojea en general. Ya no sé si a raíz de unos productores con tijeras y afán de cortar metraje aunque se carguen la narraiva, o básicamente porque no han sido capaces de plasmar mejor la historia. El caso… es que hay lagunas argumentales y ciertas inconsistencias que hacen que el resultado final baje el listón. Se tocan varios temas, pero ninguno con suficiente profundidad para que acabe calando del todo, ya que se limitan a exponerlo y a entretener tus sentidos con rocambolescos tiroteos y obscenidades más soeces que probocadores la verdad.

Yo lo veo así. Película entrenida de segundo orden, que quiere abarcar más de lo que puede logrando desvirtuarse ella misma por la carencia narrativa. Si Crank lo partía… era porque no pretendía más que entretener alocadamente y no tenía que justificarse ante nada ni nadie. Y joder si funcionaba el resultado final. Pero aquí… en cuanto era necesario justificar y explicar… el resultado cojea cosa mala. Vamos que como ciencia ficción mediocre mediocre. Vamos… si querían hacer un homenaje a Perseguido… paraditos mejor. Como apunte final… tanto Butler como Dexter… anedoctios.

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Una Reflexión

En Julio del 2007, hace ya algo más de dos años este blog se independizó y cobró vida propia. A día de hoy, 06 de Octubre de 2009, este blog ha superado (por poco) las 10.000 visitas. Por ello he de decir algo tan sencillo como: GRACIAS!!!!

Aunque quizás nunca lograré el ritmo que otras veces he logrado mantener viendo y comentado pelís… aún no tengo pensando dejar de lado este blog, sólo estoy tomandomelo todo con calma, ya que tengo unas cuantas prioridades que me absorven mucho tiempo, y creanme la vida me ha traído unas cuantas complicaciones. Nada grave. Así que mi intención seguirá siendo la seguir dejando caer post con alguna regularidad incierta (como siempre). Seguimos al pie del cañón… y para aquellos que hayan leído esta reflexión y se alegren de lo dicho… GRACIAS!!!

 

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9

Más allá de la publicdad que pueda lograr para su obra, y las facilidades que ha logrado para llevar su trabajo  adelante… Shane Acker… tiene que estar un poco hasta los cojones que le otoruen la paternalidad de su  criatura a Tin Burton. Porque le pese a quien le pese este film, para lo bueno o lo malo… no es un film del emodirector por excelencia.

Para aquellos que aún no se hayan enterado… 9 nació como un corto de animación de gran calidad para los recursos que tenía us director. Pero la cosa le salió bien, el susodicho Tim Burton y  Timur Bekmambetov (conocido por dirigir Wanted) se interesaron por el proyecto y lo produjeron.

El resultado… es una película de animación CGI de excelente manufactura, ambientado en un futuro post-apocaliptico en el que parece que los únicos seres vivos que quedan… son unos muñecos de trapo numerados, y una amenzada robotica. No puedo contar más porque sino os destripo la película entera.

Las conclusiones a las que no he podido evitar llegar son varias. En general la película es aceptable. La calidad visual, la ambientación, los detalles de los escenarios… toda la parte visual está muy lograda y de manera magistral. Se ha notado todo el curro y los productores que tiene detrás, ya que es una mezcla de los mundos de Burton con esos tintes gótico-depresivos y un poco de la visión HI de Bekmambetov. Pero si nos adentramos en las entrañas de la criatura… empiezan a aparecer los problemas. Los primero… son los personajes, quizás sea intencionado o no (ya que hay una posible justificación argumental… pero no me resulta convincente), pero no están lo suficientemente desarrollados, practicamente no evolucionan, y las breves presentaciones que se hacen quedan peremnes. La narrativa… no es que sea mala, porque no lo es. Pero es que veo una historia bastante sosilla que pretende enriquecerse de las  falshbacks para explicarse, pero la verdad es que la información que aporta es demasiado escasa. En cierta manera es como si se pretendiera que fuera una pelí para un publico más infantil, pero es que no puede serlo con esa ambientación y ese estilo. No sé.

La verdad… es que tenía muchas más espectativas con este film. No es que me esperase la revolución, pero si un trabajo más maduro y trabajado más allá de lo visual. En este campo, chapó! Pero lo que mucha gente en el cine no acaba de entender es que el cine es narrativa visual… lo visual es muy importante, no lo niego… pero es importante ne relación a la narrativa. Si no hay una buena historia que contar por detrás… cojea.

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Moon

Hay películas que cuesta analizarlas por su propia naturaleza… en la ciencia ficción ay numerosos casos… como puede ser  ’2001:Odisea en el Espacio‘ o ‘Solaris‘… películas de dificil digestión… pero siguiendo con el símil… con grandes contenidos alimenticios. Este es el caso de esta película, que si bien a nivel de crítica y de cierto frikismo o nerds recogerá muy buena crítica seguro… a nivel comercial no triunfará en absoluto. Pero el caso… es que moon ha sido una grata sorpresa para mis sentidos. La puesta en escena del film, resulta convincente justificandote el que hace un hombre en una refinería en la Luna en la completa soledad de la compañía de un mero robot con inteligencia artificial. A medida que avanza el film que como quien no quiere la cosa va tocando numeroso temas con ciertas refencias vanas de filosofía y demás metafisica y comida de olla… Vamos… que va hacia algún lado pero no sabes muy bien hacia donde.

Conclusión…. en mi impetu de no revelar mucho de las tramas de las pelis… me cuesta hablar de ellas. Una paradoja. Tedré que reflexionar sobre ello. Película recomendable para aquellos que sean capaces de digerir películas raras y amantes de la ciencia ficción pura y dura (no hay batallitas espaciales ni alienígenas comedores de personas gritonas). Bien ambientada, bien narrada y genialmente interpretada por Sam Rockwell. Una vez más calidad reñida con la comercialidad.

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La Huerfana

Raro es encontrarse un director español dirigiendo una película americana, como es el caso de Jaume Collet-Serra, y esta Huerfana suya. Película que ha logrado cierta notoriedad y que rápidamente se encasillado en ese cine de terror tipo ‘Los Otros’,'El horfanato’ y demás películas con las que compotarte… seamos sinceros… sólo respecto a algunos elementos. Al menos la promocionan al mismo nivel.

“La Huerfana” es un film de terror-suspense…  donde hay una huerfana (hasta ahí es fácil de llegar… jejeje) que es un mal bicho por mucho que parezca una niña buena. Pero a ver… nadie se da cuenta que una niña de esa edad que se vista así no puede tener nada bueno??? Pues no. Una familia que la ha pasado canutas, decide adoptar a esta encantadora niña que acabará siendo la peor de las pesadillas.  No es que sea una premisa que inspire demasiado… pero la verdad es que el resltado se deja ver y con nota. Resulta interesante la puesta en escena y como poco a poco te vas poniendo nervioso a medida que van evolucionando los personajes… porque ohhh sorpresa!!! Los personajes evolucionan y caen en la facilidad de los tópicos… a excepción de la consavida monja que mete las narices.

Conclusión… película que resulta muy interesante digna de hacerle un buen visionado, ponerse nervioso y ojito no atragantarse con las palomitas. La puesta en escena lograda, los personajes bien dibujados, el desarrollo bien llevado… y el final (llamese final la parte en donde te revelan los secretos más íntimos de la historia… no la de la persecución y que pasa en la pelea final entrel el personaje bueno y el malo) me gusto… lo ví venir… pero a escasos segundos previos de que te lo contaran. Asín que lo yo la recomiendo para aquellos que les gusten las pelis de terror, sin necesidad de zombies ni bichos raros por el estilo.

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12 Pruebas

Renny Harlin manufactura este film, que si pusieramos a Bruce Willis como protagonista perfectamente podría tratarse de otra entrega de ‘La Jungla de Cristal‘ (Die Hard es un nombre más convincente la verdad). Lo cuál dado el caso de que este director fué quien se encargó de dirigir entre otras cosas la segunda entrega de la saga citada.

Pero vayamos al tema… 12 Trampas es una película de acción trepidante y como tal cumple. Y como muchas de su género cuando llega el momento de las explicaciones y la escena final se derrumba todo cuál castillo de naipes. Hasta entonces la película hasta podría tacharse de convincente, un poco exageradilla en algunos puntos pero nada del otro mundo. Un ritmo trepidante y unas secuencias de acción bien llevadas que incluso hacen que te olvides de la cara de cartón del protagonista… que ta mu cachas… pero su expresividad queda por debajo de un los antiguos  carismático tipos duros de antaño. Lo malo como ya he dicho es hacia el final… en que todo se precipita demasiado rápido a pretender emular a la jungla de cristal 3 (si… me rechinana los dientes con esos nombrecitos), pero claro se queda bastante coja al respecto. Eso si el final… uuuuuu…. P R E VI S I B L E!!!!!

Conclusión… película para ver de sobremesa… pachucho y con ganas de no usar las neuronas en absoluto… para el resto… abstención!!! Si cumplen los requisitos muy entretenida y efectiva.

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Distrito 9

Para aquellos que aún no se hayan enterado… este fil es de Neill Blomkamp, un director novel que ha logrado su reputación de joven promesa prometedora a base de cortos  de Halo, y de un trailer que se montó hace tiempo y que hoy día es la pelí la cuál nos ocupa. Así que tiene doble merito salir de casi ningún sitio, con un presupuesto modesto y respaldado por nada más y nada menos uno de los grandes como Peter Jackson. Más que nada porque su opera prima se merece una atención especial.

La película está narrada de maneras que interactúan elocuazmente entre ellas. Una de ellas es a modo de documental, que como tal intenta contar la historia, pero desde el punto periodistico, mostrando entrevistas con personajes, que van relatando opiniones sobre las situaciones y los personajes. Esto… ayuda a sintetizar bien la historia para que entendamos bien el contexto de toda la situación. El otro punto de vista… es más cine clásico… que Neill, lo usa  más que nada para contar los sucesos que evidentemente no puden ser retratados a modo documental. Lo cuál hace que la historia nos calé más que de un modo más documental, que no sería ‘realista‘ que nos lo metieran a calzador. El resultado es una narrativa algo caótica y chocante en algunos momentos, y desconcertante para algunos. Ya que lo que para algunos nos ha gustado por “original” (fijense ne las comillas) muchos les resultará molesto. A gustos colores.

Mi sorpresa fué que el film no posee una acción vertiginosa… y la usa en la historia más que nada porque es necesaria para su desarrollo. No es una acción gratuíta y facilona. No. Es una acción necesaria y que va de acorde con el conjuto global. Así mismo… el lucimiento de efectos especiales, se reduce a ser usado por necesidad y no como eje central de la historia (supongo que es lo que encandilo a Jackson). No se basa en explosiones, naves espaciles, robotitos y peleas 3D de la rehostia inversa… digamos que se limita a que visualmente sea todo consecuente.

La historia… no cambiara nada… pero es diferente y refrescante. Quizá ya sea ya paranoia personal pero la veo más rica de lo que pueda parecer en un primer arrebato. Al menos veo ciertas cosillas enriquecedoras, detalles  y pequeñas criticas  puestas con cierta objetividad sin la intención de profunfizar en su jucio sino de meramente exponer lo que sería una realidad de darse una situación semejante. Vamos CI-FI… que sucedería si dieran ciertas circunstancias donde la alta tegnología está implicada de alguna manera. Y en este film tien mucho de eso.

Conclusión… Pélicula sobría pese algún punto que te hace esbozar alguna sonrisa macabra… sería en cuanta a maneras y que el resultado final en consistente (aunque hay un par de detalles que se podrían discutri en una tarde de domingo con unas cervezas de más… eh Ignasi). De FX bien usados y de calidad acertada.

Para finalizar… diré que me agrado la pelí y que me quedo a la espectativa de ver más cosas de este hombre. HAce algún tiempo me puse a jugar al Halo porque después de ver los trailers de Neill me interesó asin que… a ver si alguien se digna de darle carta blanca para llevarla a cabo… que estoy seguro que se lucirá de lo lindo. Y también me quedo a la espera de ver qu hace Cameron con su AVATAR.

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Blood: The Last Vampire

Se juntan los productores de Tigre&Dragon y Hero, junto al director francés Chris Nahon y un reparto entre americano, y japonés (mayoritariamente) tenemos esta adaptación en imagen real de un ánmie de 40 min que lleva el mismo nombre. No es exactamente un remake, aunque parte de la misma premisa, y de secuencias similares o calcadas y se va desarrollando mucho más allá para lograr un largometraje efectivo. El resultado es una pelí de espadas, monstruítos, sangre y una prota  vestida de colegiala (digno de una cabea calenturienta japonesa por supuesto). Con una acción más directa… para mi gusto carece de la profundidad visual de las películas anteriores de los productores. Hacia el final hay un momento que se tienen ligeras reminiscencias a aquellos film de una hermosura visual indiscutiblea.  Quizás por ello me decpcionó un poco… porque me esperaba una estética más llamativa, unos combates más… nosé… no acaba de hacerme… una de las deslucidas es lo que se comenta en todos lados… lo de la sangre digital no ha convencido a nadie, nadie, es un pegote… todos hubieramos esperado esos clásicos chorros de sangre a presión tan  tipicals de las pelis japonesas. Otro punto que me falla… es la dirección… no porque sea mala, sino porque me choca ver a tanto japonés pero con una narrativa más occidental, soy de la opinión que un japo le hubiera dado más la identidad apropiada al film… pero quien soy yo para opinar… pensar alguno.

Conclusión… un poco decepcionante… esperaba bastante de este film, y no deja de ser una cinta netretenida que no destaca más alla de la anecdotico por nacer del ánime y poco más. Eso si… hay que reconcoerle que está muy bien realizado pero le falta más profundidad, más espiritu… más… no sé. Le falta ese punto de mágia que destaca las pelís de las obreas de arte en movimiento. Yo al menos me entiendo y tu???

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Arrastrame al Infierno

Sam Raimi… aparca al trepamuros tambien conocido como Spiderman… para volver un poco a sus origenes de película de Terror , con sus toques de humor macabro y todos sus vicios y virtudes para entretener al público que disfruta como un enano recibiendo sustos a punta pala. Si es que en lo suyo el cabronetti se luce de lo lindo. Lo digo más que nada, porque en más de una ocasión le ha faltado un pelo para acabar enganchado en el techo con uñas y dientes… y otras tantas veces que me novia me amenazó con clavarme las uñas. Lo dicho… que te mete uno sustos importantes… y eso que la mayoría de las veces es que lo ves venir… que le falta poner un cartel luminoso diciendote “Te voy a asustar… BUUUU”. Pero caes igualmente. Te acojonas!!!! Porque sinceramente… entre la vieja que aparece en cualquier lugar… el puto pañuelo y demás… nu veas. Además… está ese humor macabro suyo… que habrá a quien no le guste y parezca fuera de lugar. Pero si tienes un poco de macabro te hará esbozar una sonrisa inquietante…. y si lo eres mucho… te partiras la caja. Es lo que tiene  Raimi. Tiene algunas escenas que tiran un poco asquerosas más que al gore… básicamente relacionadas con vomitos, y cosas que entran por la boca (Freud se cebaría con esto) y otras lindeces que pretenden revolver el estómago del público. Todo esto y mucho más en este film… que demostra que pese a Spiderman 3, Sam Raimi aún está en forma para hacer de las suyas y está dispuesto para hacerlo. Una joya dentro de su filmografía para todos aquellos que disfrutamos ses su antiguas obras. Para el resto “disfruten del show…”.

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